Sexo en la televisión (página 2)

-Historias de Sexo de gente común

Sinopsis:

Historias de Sexo de Gente Común narra las
historias de sexo que el común denominador de la gente
vive pero no se anima a contar públicamente. Centrada en
dos parejas jóvenes, a través de sus historias
conyugales y las de sus demás vínculos, la serie
presenta un amplio abanico temático en cuanto a sexo se
refiere: infidelidades, homosexualidad, fantasías,
swingers, relaciones paralelas, inhibiciones sexuales, frigidez,
entre otras cosas.Gasón Borda es un abogado de 35
años y hace 5 que está casado con Sandra de 30
años, que tiene un consultorio propio de
odontología. Diego Custer tiene 32 años.
Está casado y tiene una hija: Magali de 5 años. Es
abogado, socio de Gastón y el que ha manejado y conseguido
los mejores clientes que el estudio ha incorporado en los
últimos años. Carla, su mujer, tiene 31 años
y es la típica estudiante consuetudinaria que ha empezado
y abandonado decenas de carreras y que no ha podido descubrir
qué es lo suyo.

Aquí se ven algunas de las imágenes que
han salido al aire en este programa, insinuando y mostrando
explícitamente escenas de sexo:

-Doble Vida:

Sinopsis:

Es un programa que tiene lo erótico como lei
motiv y no sólo como aderezo. La exuberancia de las
mujeres convocadas para el elenco hablan por sí sola:
Moria Casán, Pamela David y Carolina "Pampita" Ardohain a
la cabeza. Tres de los arquetipos sexuales de nuestros
días. El elenco lo completan Bárbaro Lombardo,
Romina Ricci, Claudia Lapacó, Felipe Colombo, Juanita
Viale y Jorge Marrale, entre otros. Un cast ecléctico para
historias eclécticas al modo de historias corales,
encuentros y cruces inesperados.

Aquí vemos fotos de los
protagonistas de este programa:

En los primeros capítulos ya se
vieron: a David y a Ricci luchando semi desnudas en el barro, los
glúteos de Guillermo Pfening mientras hacía el amor
con Pamela David, una escena similar, protagonizada por Felipe
Colombo y Mónica Gonzaga, y otra no menos explícita
por Sandra Ballesteros y el botones de un hotel. Además,
se avizora mucho cuero, taxi boys, y chicas bailando en los
caños. Estética play boy a full mezclada con una
dosis de suspenso dada por un crimen que ocurrió en el
primer capítulo, con grandes similitudes al caso
García Belsunce. Cuerpos, besos, sudor y mucho sexo. Esa
fue la propuesta para dicho programa.

Aquí mostramos algunas imágenes de la tira
Doble Vida, en las cuáles las mujeres se exhiben,
insinúan, y tienen relaciones sexuales.

– Mujeres Asesinas

Sinopsis:

Mujeres asesinas trae los mejores casos
tomados de la realidad, donde se demuestra que en extremos
emocionales las mujeres pueden sacar inesperadamente el asesino
que llevan dentro. Capítulos llenos de horror y suspenso,
de relatos reales donde las protagonistas serán las
mujeres, un nuevo ciclo en series del género
policial.Mujeres Asesinas está basado en el libro del
mismo nombre de Marisa Grinstein. Cuenta las historias de
criminales argentinas que en su momento supieron llamar la
atención de los medios. Son casos reales de mujeres muy
desdichadas, que se sienten solas, sin afecto, sin amor,
cometieron crímenes, pero que revisando sus historias, se
puede entender cómo la vida las fue llevando a un destino
trágico. Un compendio de la locura y el extravío, y
una riquísima indagación psicológica acerca
de los modos en que la violencia y la pulsión de muerte se
apropian de la mente femenina.

Aquí se ven algunas de las imágenes que
han salido al aire en este programa, insinuando y mostrando
escenas de sexo:

El formato y el género de nuestros objetos de
estudio

La palabra género según el Diccionario
Enciclopédico Ilustrado de Clarín es un conjunto de
cosas que tienen caracteres comunes.

Más específicamente el género
televisivo comprende a cada uno de los grandes grupos en que
pueden clasificarse los programas en razón de su contenido
temático o del público al que están
dirigidos.

El género televisivo se puede clasificar en 3
tipologías discursivas: referencial, ficcional e
hibridación, dentro de los cuales hay diferentes tipos de
programas.

Para poder clasificar nuestros objetos de estudio,
primero debemos definir y explicar las distintas
tipologías discursivas con los diferentes tipos de
programas que incluye cada una.

Discurso referencial:

Se define porque los contenidos del discurso presentan
un alto grado de concordancia con el campo de referencia externo,
este discurso da a lugar a una multiplicidad de géneros
televisivos asociados con la premisa de mostrar personas, objetos
y acontecimientos que tienen o han tenido una existencia real por
fuera del sistema productivo televisivo. Los tipos de programas
que pertenecen a este discurso son los siguientes:

-Noticiero:

Es un género que presenta unas
características temáticas, estructurales y
estilísticas muy bien definidas. El tema por excelencia es
la amplia actualidad que día a día se sucede en el
dominio de validez social en que el programa se
desarrolla.

-Documental:

Se destaca porque su supervivencia se ha restringido al
ámbito de las cadenas públicas de
televisión. Este género ha evolucionado asociados a
una idea de comunicación formadora o educativa.

–Debate:

Ofrece la confrontación de diferentes puntos de
vista acerca de un tema de actualidad y es moderado por un
conductor/a. Los temas que trata son temas de interés que
se encuentran en la agenda periodística diaria de los
noticieros, los servicios informativos radiales y los
periódicos.

-Magazine:

Presenta unos contenidos que podríamos definir
como de amplia actualidad, de servicio y de ocio. El programa
trata especialmente aquellos temas que están conectados
con actividades de ocio como pueden ser el espectáculo, el
corazón, la moda y otros que se conectan con la actualidad
de sucesos, entre otros.

-Resumen semanal de noticias:

Se ubican en la programación televisiva de fin de
semana, y recuperan algunas de las características del
noticiero, del documental y del magazine. Este género
trabaja sobre la recopilación y el resumen de las noticias
de actualidad de la semana.

-Transmisión en directo de
acontecimientos:

Este género agrupa un tipo de programa en el que
se incluyen las galas, las entregas de premios, ceremonias de
apertura, cierre de eventos deportivos, etc. Se define por un
imperativo estructural que plantea la coincidencia entre el
tiempo real de la información y el tiempo real de su
emisión.

Discurso ficcional

Se define por la distancia o alejamiento en la
relación que sus contenidos mantienen con referentes
extradiscursivos.

Este grupo origina una multiplicidad de géneros
televisivos asociados en la premisa de representar personajes,
cosas y acontecimientos que se ofrecen como un sistema de
relaciones creado como imaginación, deformación o
mimesis de la realidad, solo afines del disfrute del
televidente.

La ficción televisiva presenta unas tendencias
que la distinguen claramente otorgándole cierta
autonomía con respecto a la realidad
extramediática. Aún cuando presenta vínculos
de accesibilidad que provengan desde el mundo real, siempre se
propondrá como un mundo posible o imaginado, que no es la
realidad misma, pero que puede representarla, referirla, o
parodiarla.

Los tipos de programa que abarca este discurso son los
siguientes:

-Telenovela:

ES un programa grabado, tiene una frecuencia de
emisión diaria, tiene una organización narrativa
que incluye continuidad, y en cuanto a la organización
espacial, éstos son fingidos. Se representa el bien y el
mal apartir de los conflictos propios de las relaciones humanas,
afectivas o del corazón, familia, matrimonio, noviazgo,
rupturas, poder, etc.

-Serie:

Es un género que no obliga al espectador a un
seguimiento diario, ya que su frecuencia de emisión es
semanal y se instala sobre bandas horarias de programación
vespertina o nocturna.

Esta basada en historias autónomas y
protagonizada por un personaje.

-Sitcom:

Es un tipo de serie cuya característica central
se asienta en el uso de ciertos recursos estéticos como el
absurdo, el grotesco, la parodia, la ironía, la paradoja,
el doble sentido. Se distingue por su intención de hacer
reir, divertir y emocionar. En cuanto a los decorados, el
vestuario, el maquillaje, la música, las luces, los
planos, las secuencias, etc muestran un tratamiento
estético en el que prevalecen las caracterizaciones y la
tendencia al gag y a la clan (gesto cómico, humorada;
aplauso y risa montados en el estudio de tv en coincidencia con
el desarrollo de un guión. Recurso de estilos propios de
la Sitcom)

-Telefilme:

Es ficción autónoma pura, ya que es una
unidad de programación que fue producida para ser emitida
como pieza única, sin otras continuaciones. La
organización espacial con la que cuenta este tipo de
programa son espacios fingidos (posibles o imaginados) o espacios
reales representados. Con respecto a los sujetos pueden ser
ficcionales o sujetos reales representados.

-Series de Animación:

Presentan un tipo de ficción que puede ser
catalogado como serial, autónoma o serial-autónoma.
Se eliminan los decorados irreales de la televisión o los
escenarios naturales y se los reemplaza por la
representación irreal del mundo de la
animación.

Presenta una marcada orientación hacia
públicos infantiles. El tema que trata esta asociado al
universo ocioso y lúdico del niño o del
adulto.

Discurso de Hibridación

Es una combinación de elementos que nos remiten
al discurso referencial y al discurso ficcional. Son discursos
que tienden a trabajar sobre los límites de la
ficción y las barreras de accesibilidad entre el mundo
real y el mundo ficcional.

Se trata de una actividad representativa, creativa y
expresiva. El lenguaje se constituye en un instrumento con
múltiples intenciones, y las relaciones contra actuales de
comunicación se establecen sobre la doble dirección
que señala a la verdad y la falsedad, la credibilidad y la
incredulidad, la representación y el
fingimiento.

Si bien el informar y el entretener parecían
tener una existencia autónoma y disociada, cada vez con
más frecuencia se tienden a producir programas cuya matriz
recupera elementos del campo de referencia externo que son
moralizados como un campo de referencia interno. Los tipos de
programas que toman esta idea son los siguientes:

-El concurso:

Este tipo de programas presentan la competencia, los
premios y castigos, el triunfo o la derrota, las destrezas
físicas o intelectuales. Puede ser grabado o en directo, y
puede tener una emisión diaria o semanal.

La organización narrativa es autónoma o
autónoma-seriada. En cuanto a la organización
narrativa puede ser un espacio real, un espacio real representado
o un espacio fingido. Los sujetos que aparecen son
reales.

-Los programas infantiles:

Definidos por las tópicas propias de los
universos lúdico y escolar infantil.

Puede ser grabado o en directo, y puede tener una
emisión diaria o semanal.

Tiene coincidencia temporal con la realidad y/o pasado
próximo real. Los conductores no son periodistas sino
actores, músicos o modelos que se adaptan a un perfil de
público infantil, hay personajes creados para el programa
como muñecos, bailarines, payasos. Se utilizan grandes
escenografías en las que se distinguen espacios de
interacción real o ficticia como la sala de juegos, el
sector de concursos, entre otras.

-El magazine del corazón:

Se trata de una revista especializada en los temas
propios del corazón y del "cholulismo" que con elasticidad
suele adoptar estilos narrativos, emotivos, paródicos,
irónicos entre otros.

Se distingue por focalizar los contenidos relacionados
con los asuntos de la vida privada de personajes famosos. Por lo
general se destacan las temáticas de carácter
escandaloso y de naturaleza intima

Es un programa que se emite en directo, y tiene una
frecuencia de emisión diaria.

-El magazine de sucesos:

Aborda los contenidos en ambientes preferentemente
domésticos, laborales o rurales. Los temas se destacan por
su naturaleza violenta y su carácter escandaloso e
íntimo. Hay una jerarquización de asuntos que
provienen de la crónica policial
periodística.

Cuenta con una organización narrativa
autónoma, ya que se narran diferentes sucesos, y no hay
una continuidad. Estos sucesos pertenecen al campo de referencia
externo o realidad referencial.

-El reality Show:

Se define por hacer coincidir la producción
televisiva de un acontecimiento real caracterizado por su
representatividad violenta, con la producción real de ese
acontecimiento en su campo de acción natural (la realidad
extradiscursiva). De este modo, el hallazgo audiovisual captado
mediante videos aficionados, cámaras ocultas, grabaciones
telefónicas, etc se reproduce en directo sobre el soporte
televisivo.

Serán reality los programas que transmitan
acontecimientos en directo de corte espectacular, los que
retransmitan en diferido o grabado, o aquellos que produzcan
desde el relato de un invitado en el estudio.

-El talk Show:

Es un programa que simula el mecanismo de
reproducción audiovisual propio de la estructura del
reality show.

Aquí la "acción real" es sustituida por la
"palabra" de los invitados que narran esos hechos reales que no
vemos; el hecho de crear una ilusión de que se
están produciendo en directo algunos acontecimientos
distingue una estructura que "pone en escena" de otra que
simplemente transmite un suceso.

Se organiza mediante secuencias narrativas en las que se
intercalan relatos particulares enfrentados, intentando que por
medio de la palabra se ejecuten "nuevas acciones en
directo".

Trata sobre pequeñas historias sintetizadas en
relatos caracterizados por su carácter subjetivo (en
primera persona) y privado.

-El periodístico-humorístico:

La ágil combinatoria entre los recursos
más clásicos del noticiero con la parodia y el
humor, propios de las comedias de situación o de los
programas humorísticos, es la clave del género
periodístico-humorístico.

Una estructura muchas veces informativa con entrevistas,
crónicas y comentarios, y un estilo que evidencia marcas
propias del grotesco, la parodia, el chiste y la
ironía.

Aquí es recurrente la presencia de sujetos que
provienen del campo de referencia externo: políticos,
deportistas, artistas, etc, sobre los cuales el género se
propone ironizar o parodiar.

-El documental de Ficción:

El género trabaja con técnicas propias de
la producción documental para televisión, desde las
que se recrean historias, personajes y situaciones (siempre
ubicados en un pasado más o menos remoto) que se producen
de modo controlado son ofrecidos al televidente en clave de
ficción y se emiten de modo seriado. Este modo de emitir
los contenidos que han sido documentados asocia al programa con
las características propias de los discursos de
ficción. El documental de ficción no recurre al
empleo de la transmisión en directo: todos los contenidos
son de producción grabada.

El formato:

Es uno de los elementos fundamentales en la
construcción de la programación
televisiva.

La noción de formato surge, aplicada con especial
empeño al medio televisivo, como complemento del concepto
de genero frente a un despliegue de opciones tan amplio que
indujo a reservar el termino genero para designar a los grandes
grupos surgidos desde la clasificación por criterio
temático o por

el destinatario (ficción, información,
variedades, infantiles, divulgativos) y el termino formato para
designar a todas aquellas variaciones formales del genero
producto de la mixtura, la transposición,
multicodificacion propios del medio.

El formato o forma o estructura del programa, es la
consideración clasificatoria en razón de la manera
en que esta construido su contenido.

El formato es la materialización del
género

Es importante también poder identificar que
programación tienen nuestros objetos de estudio, ya que
hay 2 diferentes:

Programación horizontal:

Es aquella que coloca en un mismo programa en el mismo
horario todos los días, o de lunes a viernes.

Programación vertical: es aquella que
coloca diferentes programas en el mismo horario, en días
sucesivos.

Durante muchos años la TV argentina aposto a la
programación vertical por las noches, dado que hay mas
publico y de diferente target.

La TV latinoamericana en general prioriza la
programación horizontal, con novelas y tiras en horarios
centrales.

En síntesis

Según lo observado en este capítulo,
pudimos analizar que formato, que género y que tipo de
programación tiene cada objeto de estudio.

Mujeres asesinas es un unitario, el género es
documental de ficción y

tiene una programación vertical.

Doble vida era un tira que tenía como
género la telenovela y tenía una
programación horizontal.

Disputas era un unitario, el género era
telefilme, y tenía una programación
vertical.

Historias de sexo de gente común era un unitario,
de género telefilme, y tenía una
programación vertical.

Antecedentes históricos

En 1946 se vio el primer desnudo en la historia del cine
argentino. Fue en la película de Carlos Hugo Christensen
"El ángel desnudo", inspirada en el relato de
Arthur Schnitzler "La señorita Elsa", ésto
escandalizó a ciertos sectores de la sociedad
porteña al mostrar a una mujer desnuda (la joven Olga
Zubarry) por vez primera en el cine argentino. Allí Olga
Zubarry aparecía con una boina y el cabello
cayéndole sobre la espalda, quedando completamente desnuda
al dejar caer el tapado de piel que tenía como
única vestimenta. Sin embargo la joven actriz
declaró que el desnudo no había sido tal, ya que la
escena se había realizado con una malla color piel
adherida a su pecho con cinta. Christensen (con tan solo 29
años) había ofrecido con anterioridad dicho papel a
la entonces ascendente Mitha Legrand, quien lo rechazó por
considerar que deterioraba su imagen ante las familias
argentinas. Este papel protagónico permitió a
Zubarry obtener el premio "Revelación 1946" de la prensa
especializada. Aunque su "cachet" fue casi veinte veces menor que
el que ganaban estrellas como María Duval o Mecha Ortiz,
le permitió a la joven de sólo 16 años
firmar un contrato por cuatro años con la entonces
prestigiosa productora de cine "Lumiton".

Pronto se sumaron Carlos Hugo Christensen con sus dramas
y comedias de carga erótica como Safo y El ángel
desnudo, los directores de comedias Bayón Herrera y
Schlieper. Tres hechos clave de los años '40 fueron la
formación de la cooperativa Artistas Argentinos Asociados,
con buena parte de la "intelligentzia" de la época; en
segundo lugar, la crisis por falta de película virgen
(consecuencia de la neutralidad argentina durante la segunda
guerra mundial) y, desde 1944, la creciente intervención
del Estado.

Con el tiempo, esto se traduciría en formas de
censura, listas negras, reparto discrecional de película
virgen y créditos blandos que sólo beneficiaron a
los comerciantes de ocasión.

En los 60`s el cine argentino produjo un
subgénero único en el mundo: los films de albergues
transitorios. Este "subgénero" fue inventado por el
talentoso Daniel Tinayre con la muy taquillera y estupendamente
filmada "La cigarra no es un bicho" (1963),
protagonizada por un cast multiestelar: Narciso
Ibáñez Menta, Mirtha Legrand, Amelia Bence,
José Cibriàn, Elsa Daniel, Luís Sandrini,
Ángel Magaño, Enrique Serrano, Homero
Càrpena, Guillermo Battaglia, Guillermo Bredeston y Marcos
Zùcker. La excusa argumental para mostrar algunas
situaciones picarescas era una epidemia de peste bubónica
en un hotel alojamiento. Estos hoteles por hora, ya
demodès, son uno de los mayores símbolos de la
hipocresía y la represión sexual que durante
años se vivió en la Argentina, aunque hay que
reconocer que para varias generaciones significaban el
único espacio para dar rienda suelta a sus instintos.
Aunque los hoteles de citas existieron en todo el mundo, el hotel
alojamiento es toda una institución en la cultura
argentina y por eso este cine es tan argentino como el tango.
"La cigarra no es un bicho", audaz para la industria del
cine argentino del momento, siguió generando secuelas,
imitaciones y subproductos hasta casi 30 años
después.

Un claro ejemplo de la extraña idiosincrasia
argentina es el hecho que en la mayoría de nuestros films
explotation-salvo excepciones como Emilio Vieyra y Armando Bo- no
tienen referencias sexuales directas, y en cambio describen
situaciones de personas que no logran consumar sus deseos
eróticos.

Anteriormente hablábamos de las excepciones a la
"regla" del sexplotation criollo. Tal vez uno de los personajes
que fue más allá de todo límite fue Armando
Bò (1914-1981). Junto a Isabel "Coca" Sarli formaron el
binomio más sexual que se recuerde en la historia del cine
(como vemos en la foto). Convirtiendo a Isabel Sarli en el mayor
símbolo sexual del cine argentino, la diva nacional
más exportada, y la protagonista de las películas
más polémicas, criticadas y censuradas que se hayan
realizado en nuestro país. El paso de los años -con
la desaparición de la censura y la masiva atracción
del público por la estética Kitsch- la ha
convertido en una figura aceptada por el establishment, una
leyenda de los tiempos del "sexplotation" criollo.

Isabel era una secretaria que poco después de
convertirse en Miss Argentina 1955 fue descubierta por el
productor, escritor y director Armando Bò, quien la
convenció para hacer un desnudo en la primer
película del binomio: "El trueno entre las hojas" (1958).
Bo habia interpretado populares films, como "Pelota de Trapo",
además de producir los primeros films de Leopoldo Torres
Nilsson.

A pesar de la cuidada elaboración formal y del
fuerte contenido testimonial del film, la entonces audaz hasta lo
inadmisible visión de una hermosísima Isabel Sarli
desnuda dándose un baño en un rió
bastó para que "El trueno entre las hojas" sufriera todo
tipo de ataques. La crítica también se quejó
de la fuerte violencia del film, que se convirtió en un
enorme éxito de taquilla.

En el excelente libro de Jorge Abel Martín: "Los
films de Armando Bo con Isabel Sarli", el director
reconoció que Isabel no quería aparecer desnuda, y
que él logro sus tomas mediante astutas artimañas:
"A Isabel le había dicho que iba a bañarse en un
río, pero con una malla color carne… ella se puso a
llorar como loca… Claro, yo me puse en cretino. Y le
grité y la insulté, porque ella quería la
malla color carne que le había prometido. Y la malla no
estaba, por que yo nunca había pensado filmarla con malla!
Después de mucho pelear llegamos a la solución. Te
filmo de lejos- le dije- se te va a ver muy chiquita. Entonces
puse la cámara arriba de una montaña. Isabel se
vino arriba y miró por la lente, pero en ese momento la
cámara tenía una lente de 35 y ella se quedó
conforme e hizo el desnudo tranquila. Pero cuando ella
bajó, yo metí una lente 150".

Siguiendo el estilo realista de este primer film con la
actriz, Bo volvió a recurrir la colaboración de Roa
Bastos para su segundo trabajo junto a la "Coca" Sarli; el drama
social "Sabaleros" (1959) con Bò y Alba Mujica. La
historia era una especie de "Romeo y Julieta" en el
sórdido ambiente de la pesca de sábalos entre las
aguas servidas de las cloacas que desembocan en el Río de
la Plata.

Luego de recuperarse de una hepatitis contraída
durante el rodaje de "Sabaleros", Isabel Sarli comenzó su
carrera de estrella internacional al protagonizar coproducciones
de Armando Bo con productores latinoamericanos.

En la década del sesenta, el realismo, el cuidado
formal convencional y la denuncia testimonial habían dado
paso a un estilo francamente sexplotation, conectado directamente
con los films que Russ Meyer hacía en EE. UU. en los 50`s.
Esta influencia se nota más en los melodramas de Bo que en
las comedias picarescas, menos interesantes y más cercanas
al típico cine argentino de entretenimiento
popular.

En los dramas fue donde Bo logró plasmar
increíbles situaciones de violencia, perversión y
erotismo con originales recursos formales dignos del anticine
propuestos por Jean Luc Godar.

Quizás el súper clásico de Isabel
Sarli y Armando Bo sea "Carne": la frase "carne sobre carne!",
dicha a la Coca antes de ser sometida sexualmente sobre una res,
es uno de los diálogos más famosos del cine
argentino. La escena de Victor Bo buscando a su amada, que
está sufriendo una violación colectiva dentro de un
camión, con planos repetidos en una misma esquina que
pretende simular distintos decorados.

Otro gran momento en la carrera de Isabel Sarli es "
Furia Infernal", especie de western patagónico con la
Sarli secuestrada y abusada por el dueño de una estancia,
que somete a su hijo a horribles humillaciones por desear a la
misma mujer. Esta sin dudas es una de las películas
más violentas de Armando Bo.

En "Intimidades de una cualquiera", el escritor Dalmiro
Saenz se unió a la pareja formada por el director y la
bomba sexual para analizar la hipocresía y la doble moral
de la sociedad argentina, con resultados memorables.

Si bien en los 80`s la sala Lugones del Teatro San
Martín ofreció un ciclo homenaje a los films de
Isabel Sarli con Armando Bo, la ausencia de sus films en video o
dvd– solo fueron editados en los 80's tres películas- y su
escasa difusión en la TV abierta dan la sensación
que la censura de alguna manera sigue pesando sobre una
filmografía sin igual dentro del cine nacional.

Isabel Sarli dijo lo siguiente: "Teníamos nuestro
mercado afuera. Acá nuestras películas se daban
cortadas. Los cortes en películas como "Fuego" o "Carne"
cambiaban en cada sala y en cada reestreno.

La Coca en "Carne"

Portada de video de la edición
americana de "Fuego", con Isabel Sarli

La película más cortada fue
"Éxtasis Tropical"; la cortaron tanto que la
duración no daba para que se estrenara como largometraje.
Nos tuvimos que ir a Paraguay a filmar la procesión de
Caacupé como relleno. Sacamos agua del pozo de la Virgen,
todavía tengo un poco en la heladera y se las doy a mis
perritos cuando se enferman", "Una cosa es hacer desnudos sola en
un paisaje y otra cosa es hacer un desnudo con un actor. Los
americanos pedían cada vez más sexo. Armando no
sabia ingles, pero entendía lo que quería decir "no
sex enough". Por suerte, la mayoría de mis escenas fuertes
eran con Armando. Y si eran con otro actor, en los planos cortos
el que me tocaba era Armado"

Libertad Leblanc fue un símbolo sexual argentino
que logró ser exportado con éxito al exterior,
aunque sus películas no lograron el culto de las de su
eterna rival, Isabel Sarli,

A continuación se muestran 2 afiches originales
de películas de Libertad Leblanc:

"Esclava del Deseo" (1968).

"La Casa de madame Lulù" ( Julio Porter,
1968)

En la segunda mitad de la década del
´60 Emilio Vieyra dirigió un grupo de
películas de bajo costo sobre temas poco transitados por
el cine argentino. Títulos como "Extraña
Invasión", "Placer sangriento", "La Venganza del Sexo",
"La Bestia Desnuda" y "Sangre de Vírgenes" explican el
gusto de Vieyra por el terror, el misterio y la
ciencia-ficción, que el director combinó con
elementos de una audacia mórbida inusual en nuestro medio.
Esta audacia e imaginación convirtieron a estas
películas en obras de culto, tanto en la Argentina como en
los Estados Unidos y Europa, donde varias de ellas son
comercializadas en video y emitidas por TV.

En 1973 los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich, que ya
llevaban diez años de éxito en la TV con
"Operación Ja Ja" y "Polémica en el bar",
decidieron dar el salto a la pantalla grande con dos de las
estrellas que habían surgido de sus programas: Jorge
Porcel y Alberto Olmedo.

La razón principal es que la comicidad de Olmedo
era básicamente televisiva. Habiendo trabajado varios
años como técnico antes de aparecer frente a una
cámara, el rosarino conocía todos los trucos, los
ángulos de las tomas, las posturas. Su humor
dependía de su capacidad de improvisación, de su
conocimiento de qué cámara lo estaba tomando, de
qué se veía y qué no se veía: jugaba
con los límites de la TV, y muchas veces se burlaba del
medio mismo, mostrando los bastidores, las costuras rotosas, los
efectos visuales lamentables, la incompetencia de algunos de sus
partenaires. En el cine, en cambio, se lo veía
encorsetado, y lucía menos que Porcel, que pese a tener
menos talento tenía un gran oficio y sabía hacer
uso (y abuso) cómico de su obesa figura.

La línea argumental de sus películas es
bastante tenue: en realidad es una excusa para enhebrar un gag
tras otro, con mayor o menor fortuna según el filme. Hay
una ley de antagonismo básico: hombres voraces versus
mujeres físicamente exuberantes y bastante tontas. Los
hombres están delineados en trazo grueso sobre el modelo
de Isidoro Cañones: piolas que busca vivir bien sin
trabajar, a menudo sacando tajada de la buena fe o la inocencia
de los demás (visto hoy, resulta muy sugestivo ver
cómo, en esa época, la cumbre de la viveza era
tener whisky y cigarrillos entrados de contrabando). Las mujeres,
por su parte, están a la caza de un millonario que les
solucione de un golpe de tarjeta de crédito todas sus
preocupaciones.

El humor surge de la ineptitud de los personajes de
Porcel y Olmedo para actuar como vivos de verdad: son dos
perdedores que se niegan a reconocerse como tales. De modo que
casi nunca hay consumación del sexo: un poco por la
censura y otro poco porque el efecto cómico del fracaso es
mayor.

El trasfondo de las películas es (salvo en "Las
mujeres son cosa de guapos", que es un filme de época) una
Buenos Aires nocturna donde los teatros de revistas, los
restaurantes, los bares, los cafés, las discotecas
están siempre a full. Donde los desvelos de uno no pasan
por andar contando las monedas para el colectivo sino por
conquistar a la vedette de cara de ángel y cuerpo infernal
a la salida del teatro

La primera película del dúo, LOS
CABALLEROS DE LA CAMA REDONDA, se estrenó el 22 de marzo
de 1973. El libro era de los hermanos Sofovich, la
dirección de Gerardo, y fue un éxito enorme – tanto
que aún estaba en cartel cuando se estrenó la
segunda, LOS DOCTORES LAS PREFIEREN DESNUDAS, el 13 de septiembre
de ese año.

En 1980 actúa por primera vez el cuarteto Porcel
– Olmedo – Susana Giménez – Moria. La obra es A LOS
CIRUJANOS SE LES VA LA MANO y contiene la inmortal línea
de diálogo "soy el doctor, que vengan las
guachas".

Luego continuaron haciendo películas del mismo
género.

Mientras habían discusiones y prohibiciones en
cuanto al sexo en la pantalla, luego en 1983 con la llegada la
democracia de la mano de Raúl Alfonsín, llega un
"destape" cultural, en todos los ámbitos: el cine puede
abarcar otras temáticas, podemos al fin ver versiones
enteras de Kubrick, nace la famosa revista Humor, y su "prima"
Satyricon. La televisión no se queda atrás, y
programas como "Hiper-Humor","Sexitante", "Las
gatitas y ratones de Porcel", "El programa de
Moria", "No toca Botón","La
peluquería de Don mateo" entre otros muestran
agraciadas señoritas casi desprovistas de ropas en cuanto
gag pudieran. Incluso en el mítico "Show de Tato
Bores", había un segmento en el cual una "secretaria"
con sugerente ropa deportiva y patines aparecía lanzando a
la fama a Camila Perissé.

Las ficciones (casi en su totalidad Telenovelas, y casi
todas escritas por Alberto Migré) tenían
estructuras mucho más sugerentes, si se quiere así
llamarlo (tomemos el caso de la dupla Arnaldo André-Luisa
Kuliok y los litros de pasión de chorreaban en pantalla,
con algún que otro cachetazo).

Como aclaramos todo era SUGERENTE. El ciclo de cine de
Canal siete "Función Privada" con Rómulo,
Berruti, y los eternos vasos de whiskie, emitía cine de
autor, aunque esto no era más que una excusa para mostrar
la mayor cantidad de escenas subidas de tono.

Los 90's mostraron una oferta más variada de
contenidos, incluyendo el sexo, claro está; debido a la
masificación del cable, esta variedad de oferta no
fué del todo provechosa en términos de calidad, ya
que abundaron "engendros" cuyo argumento se limitaba a la
exposición casi impúdica de desnudos totalmente
injustificados.

En este nuevo milenio la TV pegó un gran cambio,
él cable se instaló firmemente, y existen canales
con grillas de sexo exclusivamente (Venus y Playboy TV). La
ficción tomó un cambio bastante profundo: novelas
como "Los Roldan" tenía un claro ambiente
costumbrista, pero con el ingrediente de un travesti como figura
estelar. El ciclo de Telefe " Historias de Sexo de gente
común" tuvo un inesperado éxito, lo que
permitió que se produjera una segunda parte. Otros
programas, como actualmente "Mujeres Asesinas" tienen
alta dosis de erotismo, y por lo visto, eso reditúa. Desde
centroamérica llegó Alessandra con sus consejos,
técnicas y secretos sexuales, ganando espacio propio en
Canal 13, y en cable el boom de los "reality" nos mostró
más de lo que tal vez queríamos ver…

Este breve pantallazo nos sirve para ilustrar la
evolución del binomio "sexo-TV". A diferencia de otros
países más desarrollados, o tal vez mucho
más amplios de ideas como Holanda, la televisión
Argentina siempre fué reacia en cuestión de
contenidos; debido a Gobiernos de Turno, presiones de grupos
variados y del COMFER, la censura sigue causando estragos hasta
el día de hoy. Resulta imposible que en pleno año
2006 todavía las películas de Isabel Sarli
estén condenadas al oscuro manto de la censura,
después de casi 40 años de haber sido filmadas;
esto no es sino más que un claro ejemplo de cuánto
nos falta desarrollarnos como cultura.

La TV es un claro reflejo de la sociedad. Hay una frase
del director de películas de terror alemán Jorg
Bute que dice "Cada sociedad tiene los films que merece", y es un
ejemplo que se puede trasladar sin dudas a la TV. Tenemos la TV
que merecemos como sociedad. Cuando la sociedad se limpie de
prejuicios, tal vez podremos disfrutar una Televisión con
los contenidos de calidad. Este medio claramente nos refleja como
individuos: muestra nuestras miserias de manera glamorosa: nos
regocijamos ante cualquier escándalo mediático, nos
encanta enterarnos de los gustos sexuales de tal o cual vedette,
pero nos horrorizamos si un programa tiene una escena de
sexo.

El público:

Es uno de los factores más importante al que
debemos, en gran medida, que la televisión sea lo que es,
ya que el público es el consumidor de los productos que
salen al aire.

Según la remanida frase empresarial que se
utiliza para justificar la puesta en pantalla "Hay que darle al
publico lo que el publico quiere", encontramos que en dicha frase
hay algo de verdad, ya que como bien dijimos anteriormente es el
público quien consume los programas de televisión.
El productor realiza un programa pensando en parte a quién
va destinado, a las necesidades y a los intereses del
mismo.

Se considera que las 4 necesidades básicas de un
público son:

– Acrecentar las experiencias emocionales y
estéticas; el placer

-Obtener más información, conocimiento y
entendimiento.

-Reducir la presión causada por problemas
sociales, personales o profesionales.

-Reforzar los lazos amistosos y familiares.

Podemos ver, según las 4 necesidades que el
público busca placer, información,
compañía y escape.

De las cuatro categorías el placer contiene el
mayor número de componentes con los que un director puede
trabajar. El ver un programa televisivo o una película
implica un comportamiento pasivo por parte del espectador en el
sentido que embebe sus principales sentidos de relación
con el exterior. El ver un programa debe resultarle placentero.
Algunas nociones a considerar si queremos enriquecer un material
y que son generadores de placer son:

-Lo espectacular:

El público es sensible al sonido, el movimiento y
el color.

-El conflicto:

El instinto de supervivencia es la base del drama, los
deportes y los programas de juegos por que tenemos una sana
ambición de conocer soluciones.

-Atracción sexual:

Todos poseemos impulsos sexuales

-Orden y simetría:

Los humanos buscamos armonía y equilibrio, ritmo
y poesía que se puede dar en lo visual, porque
después de todo, vemos la mayor parte del
tiempo.

-Sorpresa y humor:

Nos llama la atención lo inesperado y el
descubrimiento

Como vemos la atracción sexual es uno de los
recursos que se utilizan para causar placer y entretener al
espectador. En nuestros objetos de estudio, notamos que este
recurso se explotó al máximo, y siempre se utiliza
el mismo.

Si bien los productores pueden elegir para atraer al
público cualquier recurso, nos parece que este es el
más simple y el más utilizado, por lo que se dejan
de lado interesantes recursos, que aunque sean un poco más
sofisticados de realizar, pondrían generar más
rating que es lo que todo esquema televisivo comercial desea
conseguir en nuestro medio. Nos parece que el sexo en la
televisión y la insinuación de la mujer no
debería mostrarse como se ve hoy en día, solo para
conseguir rating, sino que se tendría que buscar un buen
guión, u otros recursos para poder lograr así el
cometido del rating.

Consideramos que el televidente argentino no concibe
otra propuesta televisiva que no pase por lo vacuo, pasatista y
mediocre, en otras palabras, se conforma con lo que tiene o con
lo que la televisión le brinda. Nadie se ha tomado el
trabajo de demostrarle desde la pantalla que hay otras formas
televisivas que pueden ser más valiosas e igualmente
entretenidas, el poder analítico del público
televisivo es nulo.

Dócil, ingenuo y sensiblero, el público
televidente se deja engatusar por los vendedores de buzones. Si
esto funciona ¿para que cambiarlo dirían los
productores?

Por eso mismo el espectador se entretiene o le llama la
atención las escenas eróticas, ya que no
está acostumbrado a tener una buena televisión, que
no se base en recursos mediocres, como ser el
sexo.

¿El sexo como condimento, o como plato
principal?

Al ser el sexo un punto clave en nuestro trabajo, nos
parece más que interesante llenarnos de información
al respecto; Ya que nuestra cultura ha restringido tanto la
observación directa de la conducta sexual como el acceso a
la información.

Seguimos inmersos en una era sexual oscurantista. A
pesar de los avances científicos con respecto al papel de
las hormonas, a los anticonceptivos y a la prevención de
enfermedades de transmisión sexual, no han variado
demasiado nuestros prejuicios. La sociedad se muestra más
abierta e informada pero igualmente sigue condenando a la
homosexualidad y nos escandalizamos frente a temas de
educación sexual, aborto y pornografía. Esto nos ha
llevado a conocer sobre sexo mucho menos que lo necesario para
integrarlo armoniosamente en nuestras vidas. Por ello, rompiendo
con viejos tabúes nos proponemos aquí hablar sobre
sexualidad femenina.

Separar sexualidad femenina de sexualidad en general es
una construcción artificial de la cual somos plenamente
conscientes, es haber elegido un recorte y quedarse en él.
Todas sabemos que sexo ya desde su definición implica dos;
sexo del latín sexus quiere decir dividido,
partido en dos. Dos son los individuos que se aparean para
conjugar vida en casi todas las especies vivientes. Una hembra y
un macho son imprescindibles para generar vida nueva.

Sexo y vínculo

Conjuntamente con la biología, las exigencias
sociales, la búsqueda de satisfacción personal y
las relaciones que establecemos, presionan para hacer del sexo un
tópico muy importante. Dentro de esta problemática
situación contemporánea, cada una de nosotras
entreteje su propia historia, cargada de afectos, contratiempos y
también de alegrías.

Todas las situaciones sexuales – reales o fantaseadas –
requieren la presencia de un otro. Se trate de una
relación fugaz o de cuarenta años de convivencia,
se trate de una relación donde la sexualidad ocupa la
parte más importante o donde ésta sólo sea
un hecho casual, es, de cualquier modo el vínculo el que
determinará la calidad de la relación sexual.
Asimismo, es la calidad la que influirá en el
mantenimiento o no del vínculo.

Desde el comienzo de los tiempos, ha habido gran
descontento entre mujeres y hombres respecto a las relaciones
mutuas. Pero éste es sin duda un momento particular.
Existe en la actualidad necesidad de buscar nuevas maneras de
relacionarse capaces de proveer, la compañía, el
placer, el desarrollo personal y la satisfacción sexual a
lo largo de la vida pero con el menor dolor y tensión
posibles.

Existe también un deseo de encontrar formas
nuevas para negociar y resolver las inevitables diferencias y
conflictos que aparecen. Cada vez es mayor el conocimiento que
tenemos sobre las maneras en que los vínculos y la
sexualidad se afectan mutuamente. Ambos tienen una poderosa
relación recíproca, de modo tal que lo que sucede
entre los miembros de una pareja puede determinar relaciones
sexuales placenteras, excitantes y frecuentes o aburridas e
insatisfactorias.

Llegamos al final del siglo XX con cambios en las
relaciones entre hombres y mujeres que no podemos ignorar. La
independencia económica femenina no significa tan
sólo la posibilidad de ganar dinero sino la posibilidad de
elegir una vida autónoma. La democratización de las
relaciones entre los sexos nos abre un panorama de mayores
libertades pero también de mayores
responsabilidades.

Ya dejamos atrás los años sesenta y
setenta, años de liberación femenina, de sexualidad
libre. Este fin de siglo nos encuentra con un renovado
interés en mantener vínculos monogámicos,
anhelamos ternura, seguridad y comunicación. Queremos una
pareja, pero ponemos una condición: conservar nuestra
individualidad, nuestro espacio respetando el del
otro.

Sexualidad

La palabra sexualidad no designa solamente las
actividades y el placer dependientes del aparato genital, sino
toda una serie de excitaciones y actividades existentes desde la
infancia, que producen un placer que no puede reducirse a la
satisfacción de una necesidad fisiológica
fundamental y que se encuentra también a título de
componentes en la forma llamada normal del amor
sexual.

El amor humano no tiene que ver con el sexo solamente,
el sexo es una de las cosas importantes que se da en el
amor.

Todos los individuos tienen sentimientos, actitudes y
convicciones en materia sexual, pero cada persona experimenta la
sexualidad de distinta forma, porque viene decantada por una
perspectiva sumamente individualizada. Se trata en efecto, de una
perspectiva que dimana tanto de experiencias personales y
privadas como de causas públicas y sociales.

No podemos conocer la sexualidad humana, sin tener en
cuenta sus múltiples dimensiones. El aprendizaje de la
sexualidad en todas sus facetas no sólo se reduce al
conocimiento del individuo y de la naturaleza del ser humano,
sino que también viene determinada por el medio en que se
encuentra.

La sexualidad es un tema que ha despertado el
interés del hombre, desde los tiempos primitivos a
nuestros días; y su estudio contribuye a una inmejorable
preparación para el afrontamiento de distintos cambios
sexuales, tanto fisiológicos como conductuales que se
producen a lo largo de la vida.

La sexualidad es una cuestión absolutamente
relacionada con nuestros sentimientos, es por eso que hoy en
día y como venimos mencionando a lo largo de la
investigación, en la televisión se juega mucho con
este recurso a modo de remover y motivar a los sentimientos que
esto provoca en las personas, razón por la cual estos
individuos al verse identificados y motivados seguirán
viendo los diferentes programas que muestran actos
sexuales.

La sexualidad y la televisión:

La televisión es identificada como uno de los
mecanismos sociales que actúa a lo largo de la vida de los
sujetos, proponiéndoles a estos, desde el universo de las
imágenes, el modelo de sexualidad esperado y
permitido.

Para Oscar Landi la televisión cumple "…un
papel central en el funcionamiento de todo el campo cultural del
país, ya que tiene un alcance de cobertura
de

un 84%" (1)

La televisión no actúa en forma
monolítica, "…los medios masivos en el campo
cultural no suponen una suerte de centralidad excluyente ni
la

homogeneización de un espacio cultural que es
heterogéneo y plural en más de un sentido.
Enfocamos al consumo de los medios desde la actividad de sus
receptores (…), de las redes de habla y de prácticas
culturales en relación con las cuales se define el sentido
de lo que emiten los medios,"[2]
y es precisamente desde esta perspectiva que desarrollamos el
análisis de la función de los medios que hacen los
participantes del programa.

La televisión influye decisivamente -para este
grupo- en la formación de una determinada sexualidad no
coherente con el tipo de sexualidad que ellos pretenden para
sí.

Según Jorge Navarrete, presidente del Consejo
Nacional de Televisión:'La televisión se ha
transformado en una educadora sexual de gran importancia, pero
quizás de manera irreflexiva, es decir, está
educando sin siempre estar consciente de lo que está
haciendo'.

Según el Consejo Nacional de Televisión,
la tendencia de la sexualidad en la televisión

-Siempre esta presente

-Es transversal

-Es más erótica que afectiva o de auto
cuidado

-Es principalmente objetivante

-Es más femenina que masculina

-Es más implícita que explicita

Función sexual = Sexo +
Sexualidad:

El sexo despierta, probablemente, más
interés y, al mismo tiempo, más confusión
que cualquier otro aspecto de la vida humana.

Concepto de sexo: A nivel puramente biológico, el
sexo es un mecanismo

(1) Landi,O.: "Medios, procesos
culturales y sistema político", texto de lectura de la
materia Teoría y Práctica de la Comunicación
II, Carrera Ciencias de la Comunicación, Facultad de
Ciencias Sociales, U.B.A., 2do Cuatrimestre de 1987.
Lamentablemente no contamos con la fecha exacta de
publicación de este artículo, sabemos que es de la
década del '80, por lo tanto, y muy probablemente este
porcentaje se haya incrementado.

(2) Landi, O.: "Medios, procesos
culturales y sistema político," op. cit.

mediante el cual los humanos, al igual que cualquier
otra especie animal y vegetal evolucionada, se reproducen. El
proceso consiste en llevar una célula reproductiva
masculina (espermatozoide) hacia la célula reproductora
femenina (el óvulo) la cual es fecundada. Durante 9 meses,
el óvulo fecundado se desarrolla dentro de la madre y se
convierte en un nuevo individuo, en una nueva vida.

Concepto de sexualidad: Es la capacidad de expresar
sentimientos y emociones profundas como el amor que enriquece el
espíritu y condiciona muchos aspectos del comportamiento
afectivo del individuo.La función sexual no es otra cosa
que la integración armónica del sexo (netamente
biológico) con la sexualidad (que se manifiesta mediante
la actitud psicológica frente al sexo e implica, al mismo
tiempo, la expresión de sentimientos).

Mientras el sexo se limita exclusivamente a los
órganos genitales, es una respuesta instintiva y tiende a
la repetición, la sensualidad abre una amplia gama de
posibilidades que "junto con el despertar de la
imaginación" logra innovadores efectos en quienes saben
cómo utilizarla.

El rating

Como se mencionó en el principio del trabajo de
investigación, el rating es el objetivo principal a
conseguir de toda producción, razón por la cual y
según nuestra hipótesis, los productores utilizan
al sexo y a la mujer como objetos para lograr este fin: conseguir
mayor numero de televidentes y así creer que su producto
al tener mas rating, es el mejor producto de todos los que se
están emitiendo, cosa en la cual no estamos para nada de
acuerdo.

Es por lo mencionado en el párrafo anterior que
decidimos dedicar todo un capitulo al objetivo principal de todos
los programas de televisión, el RATING.

El rating es la síntesis de la adrenalina
televisiva, es el examen diario para saber si los productores y
todos los que conforman una producción acertaron o si se
equivocaron con su producto.

El rating no es un medio sino un fin en si mismo; es
nada más ni nada menos que el recuento del público
en términos cuantitativos, qué porcentaje ve tal
programa y qué porcentaje ve tal otro. Es esencial para
trabajar ya que nos dice directamente que esta pasando con el
público, mide la cantidad de gente que ve nuestro programa
o nuestro canal

A lo largo de toda la historia hubo tres formas de medir
el rating: antes traían las planillas en mano,
después por fax y ahora por Internet y así como
también hubo tres empresas que se dedicaron a informarlo:
primero fue IPSA, luego Mercados y Tendencias y ahora es Ibope
quién suministra la información.

Hacia el año 1992, la medición del rating
estaba en manos de Ipsa, con el precario método del
cuadernillo: el entrevistado debía consultar a su memoria
y anotar lo que había visto en días anteriores.
Estaba también Mercados y Tendencias, también con
el método del cuadernillo complementado con el set meter,
un aparato electrónico que se instalaba en los televisores
de los encuestados y gracias a su memoria, registraba la cantidad
de tiempo dedicado a cada canal.

En 1993 apareció Ibope con el método del
people meter, un aparatito que se ínstala en el televisor
y registra que se esta viendo y dónde minuto a
minuto.

Ya para 1994 Ipsa y Mercados y tendencias median
también con el método people meter.

En 1996 Ipsa pasa a manos de Ibope y en 1997 Mercados y
Tendencias también pertenece a Ibope.

De manera que Ibope se convierte en al única
medidora del mercado y es homologada en 1999.

Los datos del rating son esenciales no solo para los
canales, sino también para quienes deben justificar sus
inversiones publicitarias

Conviene saber que hay dos rating:

-Rating-hogares:

Mide cuantos hogares están viendo determinado
programa o canal

-Rating-personas

Mide cuantas personas lo están mirando en ese
determinado momento.

Hoy en día IBOPE Argentina cuenta con un panel
instalado con people-meters de 810 hogares, actualizado de
acuerdo a las características sociodemográficas de
la población, para la medición de audiencias
televisivas en GBA (Capital Federal y Gran Buenos Aires). En las
localidades Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza,
cuenta con paneles conformados por 167 hogares en cada una de
ellas. En el caso de GBA todo nace desde lo que damos en llamar
"Muestra Maestra" basada en 10 mil casos. De este estudio se
obtienen ciertas características de la población,
que los censos oficiales no brindan, pero que son necesarias para
la conformación del panel de hogares (nivel
socio-económico, cantidad de aparatos de TV del hogar,
posesión TV paga, etc.). En Gran Rosario, Gran
Córdoba y Gran Mendoza se realizan 1500 casos por cada
plaza.

La selección de hogares que conformarán el
panel, se nutre de los hogares relevados en la Muestra Maestra.
Cuando un hogar acepta formar parte del panel, se procede a la
instalación de un people-meter por cada aparato de TV que
posea el mismo. El people-meter posee un control remoto y a cada
integrante del hogar se le asigna un botón. Al encenderse
la TV, el people-meter comienza a registrar fecha, horario y
canal sintonizado, pero además solicita que se identifique
por lo menos un individuo del hogar. Todo cambio de
sintonía es registrado por el instrumento de
medición.El hecho de poseer un people-meter, exige
colaboración de parte de todos los miembros del hogar;
cada uno de ellos, debe auto-identificarse toda vez que se
observa y se deja de observar la TV.

¿El hogar recibe algo a cambio de colaborar con
la medición?

Efectivamente. Existe un sistema de acumulación
de puntos de acuerdo a la colaboración del mismo, donde se
toma en consideración el tiempo de permanencia dentro del
panel, la cantidad de aparatos de TV, buen uso del people-meter,
etc. Estos puntos pueden canjearse por una gama de
artículos disponible en un catálogo para tales
fines.

En la actualidad para colectar toda la
información almacenada en los people-meters, se emplea un
sistema de comunicación digital, que la trasmite a
través de una red celular a la central de procesamientos.
Esta información es procesada, y además cruzada con
otras fuentes de datos, como lo es la programación de los
canales de la TV abierta, y la grilla de señales de cable
de los distintos cable-operadores.

En el caso de GBA, se obtiene una información
preliminar o provisoria correspondiente al día anterior,
que se traduce luego en el producto denominado planilla diaria de
ratings. A las 72 horas. ya se dispone de un dato definitivo, que
es el que se brinda al mercado, y es el que permite alimentar los
softwares comercializados por IBOPE Argentina, TvData
(planificación) y TeleReport (análisis).

Utilidades del rating:

El Rating, en la mayoría de los
casos, sirve para determinar cuáles son los programas de
mayor calidad. De este modo, aquellas producciones que tienen
bajos niveles, pueden establecer en qué se está
fallando (historia, horario, tema, etc.) y realizar los cambios
pertinentes.

Pero, a veces muchas producciones buenas no
tienen un buen Rating, esto puede suceder porque el horario no
favorece o porque el tema así sea llamativo, no lo es para
una gran mayoría de televidentes.

Así mismo, los niveles de Rating son
diferentes en determinadas horas del día, por ejemplo, 12
puntos en la mañana son excelentes ya que el número
de televisores encendidos a esa hora no son muchos, pero si por
el contrario, un programa tiene esa misma cantidad por la noche
en un horario triple A (de 7 a 10 de la noche), significa que
está en gran desventaja frente a sus
competidores.

Ventajas del rating:

Una producción con un excelente Rating puede
verse favorecida en varios aspectos. Económicamente, por
ejemplo, ya que podrá cobrar más por su pauta
publicitaria y muchas empresas querrán promocionar sus
productos en el horario de su programa, ya que una gran cantidad
del público verá sus comerciales lo que
llevará a que se interesen por ellos, por lo que
promocionan, haciendo que las ventas de sus productos
aumenten.

Otro beneficio es para las mismas productoras, quienes
serán identificadas como de "alta calidad" y podrán
internacionalizar su producto, al igual que los actores que
intervienen en el programa, quienes se cotizarán
más y podrán asegurar un buen dividendo
económico en las futuras producciones en las que
intervengan.

Los programas a quienes no los favorezca el Rating,
tendrán que replantear sus estrategias en todo sentido,
haciendo que su producto sea parte de la competencia, que le haga
frente al producto que mayor rating tenga en el momento y en el
horario, logrando beneficiar en algún aspecto a los
asiduos televidentes y haciendo que éstos no se quieran
perder ni una lágrima de la heroína de su
telenovela preferida ni un gol de su equipo amado.

La lucha por el rating convierte a la actividad
televisiva en una cruzada desesperada para reclutar televidentes
a cualquier costo y eso suele tener funestas consecuencias sobre
la calidad de los contenidos desde la pantalla.

En definitiva, el rating maneja a su gusto a la TV y a
sus hombres, sean públicos como privados. Se lo
sobrevalora tanto que se ha convertido en un arma poderosa a la
que todos temen y nadie se atreve a enfrentar.

Entrevistas:

A Silvana Szelepsky, psicóloga.

¿Por qué crees que al hombre o al ser
humano una de las cosas que más le atrae ver en la
televisión es el sexo o la insinuación de la
mujer?

Porque para el ser humano el sexo siempre fue un tema
tabú, y hoy en día por más que parezca que
están mas liberados en realidad sigue siendo un tema
tabú, porque no es algo que se puede hablar en la familia
o con los amigos, como que todavía sigue siendo algo
reservado para lo individual y para la fantasía. Entonces
a lo mejor el verlo plasmado en la pantalla de la tele les ayuda
a sentirse identificados con un personaje o poder crear distintas
cosas que a lo mejor solos no podrían hacerlo.

O sea que pueden fantasear en algún sentido
con lo que se emite en la televisión… ¿crees
que el público puede ver un programa por
eso?

Si puede darle ganas de verlo por eso, o porque no se
animan a hacerlo con sus parejas, con sus amantes o con la
persona que tienen al lado, entonces esto les da la
libertad… y mismo poder fantasear de alguna otra manera y
de poder llevarlo luego a la realidad en su vida
cotidiana.

¿Crees que hay alguna diferencia entre el
hombre y la mujer con respecto al gusto de ver sexo o sexualidad
en la televisión?

No, me parece que hoy en día el hombre como la
mujer están en un mismo nivel en cuanto a lo sexual y no
tiene porqué haber diferencias en las preferencias
más que nada de los programas de televisión, porque
muchas veces tanto el hombre como la mujer se pueden sentar a
mirar juntos un programas de televisión y después
comentarlo y charlar acerca de lo que se esta viendo.

¿Qué cosas le atraen en general al ser
humano?

En realidad es una pregunta muy amplia, porque a cada
persona le atrae cierta cosa dependiendo de cuales son las cosas
que les gustan, que le interesan, cuales son sus inquietudes, su
visión acerca de la vida.

Muchas veces la gente tiene como prioridad el trabajo,
otros la familia, otros los amigos, es una pregunta como muy
amplia para contestar, no a todas las personas les interesa lo
mismo, sino que cada persona va armando, y construyendo sus
gustos, sus atracciones, depende de la personalidad y su forma de
ser.

Con respecto a la televisión,
¿qué crees que al público o a la sociedad
que tenemos hoy en día con todo lo que pasa, le puede
llegar a atraer, o a interesar?

Hoy en día lo que se ve mas que nada es que las
personas llegan a su casa después de todo el día,
después de trabajar y quieren distenderse, ver un programa
que los entretenga, que lo saque de su rutina, de las
preocupaciones que se tienen, más que nada ver una buena
ficción que sea interesante y entretenida, como ser sus
objetos de estudio: Mujeres asesinas, o hace un tiempo Disputas,
Historias de sexo de gente común y Doble Vida.

En realidad este tipo de programas que tienen un alto
contenido sexual, sirven para que una persona sola o una pareja
puedan ver y compartir algo entretenido y distinto a lo que
están acostumbrados a ver, o mismo una familia sin
niños que vean este tipo de programas los puede llegar a
unir desde otro lado, ya que una familia con hijos adolescentes
pueden conversar acerca del programa y que esto lleve a que
puedan conversar mucho más aún sobre ciertos temas
que no en todas las familias se tocan con tanta comodidad o tan
seguido. Esto es muy importante, ya que en una familia es bueno
que puedan charlar sobre ciertos temas como ser la sexualidad,
porque los hijos al crecer necesitan de los padres, que
éstos les hablen, no como en mi época…
(Risas).

Lo que si, me parece que las charlas entre padres e
hijos tendrían que estar siempre, y que no tendría
que ser un programa de televisión el disparador del
tema.

¿A chicos el hecho de ver en la
televisión tanto sexo que le puede causar?

Casi siempre estos programas están en un horario
de la noche determinado, en horario de protección al
menor, por lo que éstos no deberían ver este tipo
de programas, pero hay veces que es inevitable, cabe aclarar que
como dice la televisión la permanencia de los niños
frente al televisor es exclusiva responsabilidad de los padres,
pero es cierto que en la televisión cada vez se pasan
más cosas en cuanto al sexo, y ya no es el hecho de hacer
el amor, sino que se "muestra de cierta forma" el sexo oral, y
otras cosas que para los chicos no son comunes. Pero lo que le
puede generar esto a la sociedad es que cada vez, de más
pequeño, el chico va a ir viendo más cosas y
preguntándose. La sociedad va a empezar a hacer cosas en
cuanto al sexo de más pequeños, ya que las va a
notar comunes.

Entrevista a Gabriela Butula, productora de Endemol,
trabajó en Buenos Días Argentina y con Alessandra
Rampolla entre otros, actualmente esta en AM.

¿Que recursos utilizan para atraer al
publico?

Según en que estado este el programa. Primero
utilizas los recursos que te parecen que son los correctos, los
que a la gente le interesan y después según como le
va al programa empezas a utilizar otros recursos.

¿Pensás que el sexo es un recurso que
se utiliza para atraer al publico?

No se si el sexo en si, si lo que gira alrededor de la
sexualidad.

Es muy amplia la pregunta, digamos que el sexo no es un
recurso, según en que programa este, según el
tratamiento que le vas a dar, digo, en un programa de
mañana nosotros hablamos de sexo, pero es un recurso por
que a la gente le gusta verlo y hablarlo.

¿Y dentro de la ficción?

Creo que por ese lado el sexo es un recurso y no esta
bien utilizado, digamos, si vas al caso de Montecristo que todo
el mundo dice que falta sexo, yo creo que no le falta sexo,
Montecristo hizo 30 puntos durante seis meses con una sola escena
de sexo o dos.

¿Y lo que seria Historias de Sexo de Gente
Común?

Es eso, se trata de eso justamente.

¿Pensas que el recurso del sexo, hablar sobre
el tema da resultado, da más rating?

Según en que programa

¿En que programas te parece que si y en cuales
no?

Podemos hablar del programa de Alessandra, es un
programa de sexo y sin embargo no habla de sexo explicito sino
que es un programa de servicios y ella habla, te ayuda a vos a
tener una mejor sexualidad que no es lo mismo que hablar de
sexo.

¿Vos pensas que los productores en general
priorizan una buena idea, un buen producto que quizás no
tenga mucho rating o que priorizan ésta idea de usar
recursos especialmente parta el rating tal vez bajando la calidad
del producto?

En un principio el productor prioriza la buena idea y el
buen producto, después de la respuesta de la gente se
recurre a otras cosas que quizá no son una buena idea,
digamos se va un poco de la idea por que la gente te pide otra
cosa, vos podes tener una buena idea que a la gente no le gusta.
La gente quiere ver a Nazarena Vélez por ejemplo, por
más que vos pienses que el piso esta haciendo un buen
laburo, depende de los demás, no depende del
productor.

Con respecto al programa de Alessandra, fue un
programa nuevo de servicios, en cuanto al sexo, contanos un poco,
cómo fue esto…

Este programa estuvo al aire un año, con el
recurso de tener invitados en piso, Alessandra siempre se manejo
con mails, con llamados. Nosotros lo que hicimos fue hacer algo
diferente que era tener testimonios en el piso y la gente dando
la cara con sus problemas. El tema de Alessandra es como un
compartimiento estanco dentro de eso, por que es la mina, ese
mismo programa hecho por otra persona te puedo asegurar que no
tiene la repercusión que tuvo.